對于喜愛《天空之城》的影迷來說，影片主題曲就像是一把能夠瞬間喚醒記憶的鑰匙，通向一段純真而溫暖的夢。

5月21日，《天空之城》全新修復版在上海等全國六城舉辦首映禮。在上海首映禮上，上海愛樂樂團演奏了《龍貓》《千與千尋》等經典動畫中的配樂。《天空之城》的音樂響起，立刻將觀眾帶入那個由宮崎駿創造的充滿童趣與冒險的幻想世界。

(資料圖片)

《天空之城》將于6月1日全國公映。根據貓眼專業版，目前有超過33.6萬人點擊“想看”，首日排片達到47.1%。不過，隨著上映日期臨近，排片比還會有一定變數，同期上映的動畫電影還有《哆啦A夢：大熊與天空的理想鄉》《小美人魚》《刀劍神域進擊篇：暮色黃昏》等，競爭激烈。

此前，宮崎駿動畫電影曾連續三年引進中國市場，2018年首次引進中國的《龍貓》獲得1.73億票房，知名度最高的《千與千尋》于2019年暑期上映，獲得4.88億票房。不過，2020年年末上映的《懸崖上的波妞》表現一般，僅獲2841萬票房。

作為吉卜力工作室的開山之作，1986年問世的《天空之城》在宮崎駿創作生涯中的重要性不言而喻，古典主義的敘事結構，想象力飛揚的視覺呈現，純真的少年情感和一往無前的勇氣，以及反戰、環保的深層理念潛藏其中，令《天空之城》在影迷心中享有較高的地位。

不過，這部已經誕生近40年之久的老片，能否滿足新生代主流觀眾的審美需求，吸引已經在網絡渠道看過電影的影迷走進影院，刷新《千與千尋》創造的票房佳績，還是未知。《天空之城》引進方北京聽海拾貝影視文化公司創始人程育海告訴第一財經，他不會對票房抱有過于樂觀的預期。不過，在一個相關調查中他們發現，不少家長帶孩子看《天空之城》的意愿強烈，因為這樣的內容在兒童文化消費領域比較罕見。

在程育海看來，引進《天空之城》最大的價值并不是讓看過它的人重溫一遍，而是能夠讓今天的孩子走進電影院，“見一次宮崎駿”。“一個孩子將來有沒有世俗的成功，父母是無法決定的，但作為一個父親，我希望他是一個健康、善良、純粹的人。宮崎駿電影中的主人公都是純粹而勇敢的，無論是對孩子還是成人而言，這些都是稀缺品質。”

中年創業者的背水一戰

在今天看來，《天空之城》擁有跨越時間的銀幕魅力。它的故事并不復雜，一個身世神秘的少女從天而降，與平凡的礦山少年相遇，彼此建立了堅定純粹的感情，他們為尋找傳說中的天空之城拉普達踏上冒險之旅，旅程中與外表邪惡內心善良的海盜從對立到成為朋友，共同抵御貪婪好戰的軍隊，守護家園和平。

電影中，宮崎駿用天才的筆觸勾勒出充滿幻想與童真的世界，冒險動作場面有著超越真人大片的驚心動魄。觀看影片的過程，如同經歷一場驚險、迷人而又溫暖治愈的心靈之旅。

時間回到1986年，彼時吉卜力還是一家負債中的創業公司，宮崎駿45歲，鈴木敏夫38歲，高畑勛51歲。《天空之城》是一群中年人在他們創作的旺盛期，創業最艱難的階段，全情投入背水一戰的作品。

1984年，在《風之谷》大獲成功之后，宮崎駿收獲了六千萬日元的版權收益，他與高畑勛及鈴木敏夫三人商議，將賺來的錢用在高畑勛計劃拍攝的紀錄片上。然而，紀錄片開機不久后，錢就花光了。鈴木敏夫便請宮崎駿再拍攝一部動畫電影。

宮崎駿沒有采納德間書店提出的制作《風之谷》續集的建議，而是決定推出一部適合廣泛年齡層觀看的原創冒險電影，影片中天空之城拉普達的靈感源自英國作家喬納森·斯威夫特的小說《格列佛游記》。

在本次《天空之城》首映禮，鈴木敏夫透露了影片創作前的一段往事，當時，他正為工作室下一部作品發愁，宮崎駿走到他面前，用了5分鐘寫下了《天空之城》的故事，他說，這個故事從小學時代就開始醞釀。這段往事令鈴木敏夫感慨：“小學時候想的故事，40多歲把它做成電影，人生真的會有這樣的奇妙的事情。”

吉卜力代理社長西岡純一在《天空之城》上海首映禮時談到，《天空之城》是他進入吉卜力的契機。他還記得第一次在大銀幕上看到這部影片所受到的震撼，他原本以為自己作為一個成年人，已經不會再被動畫電影打動。

宮崎駿和他的電影，也曾對無數中國動畫人產生深遠影響。《魁拔》導演王川說，在看到宮崎駿作品之前，他認為動畫只是滿足童心的一種產品，但《天空之城》很大程度打開了他的創作視野，他意識到，動畫可以有更廣泛的表達空間，能夠抵達更廣泛的觀眾群。

在很多觀眾和從業者看來，宮崎駿動畫中，既有大量豐富動人的生活細節，同時也蘊藏著深刻的人文關懷和較高的社會價值。宮崎駿通過動畫的方式將一個宏大主題的故事講得松弛、靈動、自然、富于想象力，影片中所蘊含的對生命本質、愛與和平的思考，往往能夠給人帶來持久的感染力。

這是吉卜力創立之初就確定的創作理念，在保證影片“有趣”的基礎之上，兼具主題表達，有價值觀，有深刻的社會思考。“他們希望讓觀眾覺得看完電影后感到‘值得’，這種值得并不是娛樂性上的滿足，而是心理和情感上的滿足，這是他們創始至今一直追求的東西。”程育海說。

吉卜力的IP運營秘訣

在大銀幕上重溫《天空之城》，令程育海感慨萬分：“一方面我覺得自己沒有愛錯人。另一方面又覺得，我啥時候能達到人家這個水平。然后就會想，我們中國什么時候可以做出這樣的作品。”

在與吉卜力商討合作事宜的時候，疫情已經來臨。當時無論是整個社會還是個人情緒都處于比較低落的狀態。程育海坦言，《天空之城》的確讓他找到了久違的生活的希望和勇氣，出于影片覆蓋的年齡層等綜合考量，他們決定將《天空之城》引進中國：“疫情給每個人心里留下了巨大創傷，在看這部電影的時候，或多或少能夠得到一些治愈和平復。”

程育海曾擔任過《黃金時代》《送我上青云》等多部影片制片人，是宮崎駿和吉卜力工作室的發燒友，此次與吉卜力的合作是一次圓夢之旅，但過程充滿了難以言喻的艱辛。作為電影人，他希望能夠借此機會了解世界頂級動畫工作室的IP運營模式，也是在合作中，他發現，吉卜力對IP的“監修”非常嚴苛。

在動畫IP開發和運營過程中，監修的工作是要監督開發方的產品形象設定、情節設定等二次創作內容是否與版權方IP相符。吉卜力會對衍生品實行“全檢”而非“抽檢”，這就意味著高強度的工作和高成本投入，背后是他們對內容的極致認同和愛。不過，對于一些符合內容精神內核的好的創意，他們也會格外寬松。

比如此次針對《天空之城》，設計師黃海制作了一款動態海報，此前吉卜力在全球從未有過制作動態海報的先例，但吉卜力看到海報之后，愉快地通過了這一方案。程育海說，吉卜力在IP開發上的邏輯是完全的內容至上主義：“你是不是真心愛這個作品，是不是會盡全力做最好的東西。”在這樣的邏輯下，開發出的衍生品將擁有較長的生命力：“比如在《龍貓》上映十五年后，即便消費者沒有看過《龍貓》，在店里看到龍貓的衍生品，依然會產生購買欲望。”

在程育海看來，目前中國做文化IP的習慣性思維是“割韭菜”：“不管明年還有沒有生意，今年把錢先掙了再說。做文化產品的時候，我們不擅長耐心和認真，這就導致文化IP的持續性較差，好內容出不來。”

在與多位中國動畫人交流合作的過程中，程育海發現，實際上大多數創作者都對宮崎駿的作品充滿認同和喜愛，也在學習國際先進經驗的過程中。不過，從學習到實踐，再到達到較高水平還需要多方面的沉淀，優秀的人才培養、良好的投融資環境資本都是關鍵因素，電影是一個工業體系，背后是一套完備的運營模式。

從這個角度而言，制片人鈴木敏夫幫助吉卜力出品的電影在商業上發揮最大潛能，正因為他的存在，吉卜力才有了如今的規模。在程育海與吉卜力工作室接觸過程中，他發現，這是一群“日常”的動畫人，他們不以藝術家自居，也不會對概念高談闊論，所做的一切不過是把動畫做好，不辜負喜歡他們的人。

今年82歲的宮崎駿仍然在持續創作，他的新片《你想活出怎樣的人生》定檔7月14日在日本上映，這部改編自小說家吉野源三郎同名著作的動畫，將探討友情、貧富、歧視、霸凌、勇氣等人生課題。西岡純一在《天空之城》首映現場透露，此次鈴木敏夫制定了一套與此前宣發策略相反的方案。對于影迷對宮崎駿提出“不要退休”的心愿，西岡笑著回應：“等到新片上映后，他大概又要說退休的事情，請大家不要相信他。”

標簽：