歷時4 個月，音樂劇競演綜藝《愛樂之都》已接近尾聲，32 位演員貢獻了近50 個風格迥異的舞臺，塑造了眾多動人角色。他們扛住特寫鏡頭的審視，留下諸多令人回味的唱段。每一個舞臺，僅有幾分鐘演繹的時間，背后是演員們耗費近半個月時間的雕琢，以及多年來對唱、演、跳能力的錘煉。其中，多位在音樂劇行業摸爬滾打十余年的寶藏演員，終于從劇場走到大眾面前，在舞臺上爆發出驚人能量。

上海音樂學院首屆音樂劇系畢業生蔣倩如入行20 年，是師弟師妹心中當之無愧的“大師姐”。只要她站在舞臺上，其余一切黯然失色，強大的氣場足以讓觀眾感到戰栗。比她小兩屆的師弟夏振凱，是阿云嘎口中音樂劇行業的“勞模”、業務能力“天花板”，如同定海神針，每一次演出都給觀眾帶來酣暢淋漓的體驗。

作為最早一批進入音樂劇領域的初代演員，蔣倩如、夏振凱等音樂劇資深演員幾乎見證了整個音樂劇產業從艱難起步到今天的繁榮。歷經高峰低谷，他們依然站在音樂劇的舞臺上，并將一直演下去。音樂劇之于他們，早已超越了職業的范疇，成為一生的志業。

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蔣倩如說：“無論多難，我一定會站在這個舞臺上，直到站不動的那一天。”夏振凱說：“我要演戲，我要站在舞臺上，我要聚光燈，我不想停下。”

對于音樂劇演員而言，最具成就感的時刻莫過于謝幕的瞬間。觀眾的掌聲，有一種無法抵御的魔力，永遠吸引著他們一次次回到舞臺。他們在舞臺上詮釋各種各樣的角色，體驗各式各樣的人生，也將這份超越現實的體驗帶給觀眾，吸引著觀眾不斷地回到劇院，為他們喝彩。

穿上戲服，站上舞臺

蔣倩如與陳恬合作的《蝴蝶夢》中的選段《瑞貝卡》，是《愛樂之都》迄今在社交平臺上點擊量最高的舞臺之一。蔣倩如一襲黑衣，一個回眸便攝人心魄，兩個不同年齡段的女演員在舞臺上互相成就，將女管家這一復雜角色詮釋得立體而鮮活。

坐在化妝鏡前候場的時候，周圍一片沉寂，腳步聲音效響起，蔣倩如覺得自己“心臟都要跳出來，嗓子都哽住了，好像發不出來聲音”。對這位擁有無數舞臺經驗的演員來說，這一切仍然是陌生的，需要面對無數雙眼睛的審視。接受第一財經專訪時，她說，自己已經很多年沒有如此緊張過了。

盡管如此，蔣倩如覺得自己特別需要這樣一個舞臺，她需要被更多人看見：“當演員這么長時間，太需要這樣一個機會，真正站在大眾面前，讓觀眾認識我們。”

作為初代音樂劇演員，蔣倩如經歷過市場最蕭條的時刻。為了生計，她曾短暫離開過音樂劇的舞臺，當過爵士歌手，還曾在文工團當過獨唱演員，生性愛自由，她很快辭掉了這份工作。2014 年，在同學李煒鵬邀約下，她以《搖滾西廂》重回音樂劇舞臺。2017 年，她出演《過去五年》，驚艷上海音樂劇圈，一時間，圈內所有人都認識了這個唱演能力強勁的“大師姐”。去年，她在音樂劇《隱秘的角落》里飾演周春紅一角，得到了許多劇迷的喜愛。在《愛樂之都》里，她挑戰了許多此前從未嘗試的角色。在《謀殺歌謠》里，她飾演在愛情與背叛中踟躕猶疑的薩拉，在《瑞貝卡》里，她飾演因深愛女主人而內心扭曲的女管家丹妮，在《后媽茶話會》中，她挑戰了灰姑娘的惡毒后媽。在目前市面上大部分的劇目中，很少有如此豐富的女性角色可供演員挑選。蔣倩如只覺得時間太短暫，還沒演過癮。

穿上戲服，站上舞臺，她就可以迅速成為角色本身。蔣倩如是一個可以為角色犧牲一切的人。在《愛樂之都》里，她飾演兩個腹黑的女性角色，扮相很難談得上美麗，她不介意為了角色扮老、扮丑。此前，在音樂劇《漢家公主》中，她飾演的女主角年齡跨度從17 歲到70 歲。在她看來，對于30+的女演員而言，最寶貴的就是人生閱歷：“當我們去演20 歲的小姑娘，反而會更加游刃有余，人物的層次會更加豐富。對我來說，年齡不是問題，只取決于是否相信你自己所飾演的角色。我更愿意挑戰有色彩的人物。”

回望來時路，蔣倩如覺得這條路沒有走錯：“人生都有低谷，不可能一直站在高處。有時候你在高處還會跌倒。我是經歷過低谷的人，知道所有一切根本不算什么。今天依然還能站在舞臺上，被人認識，被人喜歡。事業看到了希望，這不是一件特別幸福的事情嗎？”在這個充滿競爭的舞臺上，她對后輩傾囊相授，毫無保留，和其他優秀的女演員互相切磋，彼此建立了如同戰友般的情誼。“演員是很不容易的職業，站在臺上的一剎那，是很孤單的。所以需要給彼此信心，互相鼓勵，知道有人陪你，就會更踏實，更自信”。

音樂劇路上的鋪路石

在這個充滿競爭的舞臺上，夏振凱依舊保持著他的好人本色。在第二輪競演當中，排名靠前的他盡管掌握了主動權，但看到其他演員選擇了自己最心儀的劇目《鋼的琴》，他轉而選擇了《悲慘世界》中的經典唱段《人去樓空》，這是很少有人敢于挑戰的經典，因為稍有差池就會產生爭議。在最后的演出中，他全身心投入與沉浸，飽含激情唱響這段經典旋律，與王哲攜手貢獻了這一悲愴而又動人的唱段。

成全他人是夏振凱一直以來的人生信條。盡管他明確知道這是一個激烈的競演比賽，他仍然覺得，比取得更好名次更重要的是把作品演好。“我們做音樂劇演員的，最初的想法無非就是希望市場能好，市場能好的前提是作品好。作品不好，市場也活不了。”接受第一財經專訪時，夏振凱提到，演員的目的就是給觀眾帶來最真摯的表演，“觀眾看完我們某個作品后，如果對整部劇產生興趣，覺得音樂劇還挺有意思的，想要進劇場看完整的劇目，這就是很好的一件事”。

無論是蔣倩如還是夏振凱，這一批伴隨音樂劇行業從起步到興盛的演員，對這份職業的愛尤為真摯。

多年前，他們就讀上海音樂學院音樂劇系的時候，作曲家金復載是這個初創專業的系主任，他曾為《哪吒鬧海》《三個和尚》《舒克與貝塔》等多部影片配樂。但音樂劇這門舞臺藝術對于所有人而言都是陌生的，因此學院邀請外教給學生們上課，學劇目、唱歌、舞蹈、表演，盡可能地磨練作為音樂劇演員的素質。

蔣倩如記得，金復載曾告訴學生，他們是音樂劇道路上的墊腳石的時候，大家普遍感到失落，“未來一片渺茫，沒有任何希望”。他又說，中國音樂劇要等十年才有起色，這更讓他們懷疑自己的選擇，“十年是多么漫長的過程，如果沒有戲可演，我要怎么去生活？”

在希望渺茫的時刻，金復載帶領第一批音樂劇學子走向嶄新的領域，篳路藍縷，這是一批頗具勇氣的人。蔣倩如記得，金復載在他們畢業之后，自己掏錢創辦了音樂劇制作中心，“他會作曲，想自己做劇，想讓這批學生在畢業之后還能夠留在舞臺上。但在當時那樣的大環境下，根本堅持不了多久”。

十年后，竟如老先生所預言的那樣，音樂劇市場突然爆發，令蔣倩如感到無比訝異。2017 年左右，每一個劇場幾乎都有音樂劇演出，20 多部劇目同時招募演員。“2016 年我還什么都沒有看到，真的就在畢業后整整十年后，看到了曙光。”蔣倩如覺得，那么多公司要做音樂劇，“一定是因為他們覺得音樂劇是有市場、有觀眾、有未來的”。

如今，除了演員身份之外，夏振凱在上海音樂學院任教，在教授專業知識的同時，也將他在舞臺上所積累的豐富經驗傳授給新一批的音樂劇學子。音樂劇行業如今正在涌入新鮮血液，夏振凱注意到，今天市場上的機會遠比他們畢業時多了許多。小劇場的興起對于新演員的需求也變得更加旺盛，“當你沖向市場，只要敢于面市，就會有很多機會”。

對于“鋪路石”“墊腳石”的身份，蔣倩如感到坦然并自豪。“中國音樂劇越來越好，意味著我們這條路已經鋪好了。這么多幕后的創作者，是這條道路上的燈，每一盞燈照亮這條路。所有熱愛舞臺的人，喜歡音樂劇的人，我們在這條路上走就好了，這條路沒有盡頭，路邊的風景也會越來越美。”

標簽： 愛樂之都