“前年臺風的時候，臺上站四個演員，臺下坐四個觀眾，其中一個觀眾還是3歲的小孩。”HAHALAND喜劇廠牌合伙創始人顧秋夢還記得，2020年初創期，他們在疫情的夾擊下處于最艱難的時刻，“在倒閉邊緣”。

但現在，無論線上還是線下，喜劇正快速滲透都市年輕人的生活。隨著《脫口秀大會》《一年一度喜劇大賽》等綜藝節目的熱播，喜劇成了演出市場最熱門的類型之一，成了90后、00后觀眾日常娛樂解壓的首選。HAHALAND也乘著這股風潮，從冷清到火熱，用一年半時間完成了喜劇之路的逆襲。

2020年9月，HAHALAND的第一部作品《花好月圓》首演。HAHALAND也成為了上海第一家駐場喜劇秀俱樂部。創始人和演員幾乎都畢業于上海戲劇學院，主創團隊的平均年齡不到30歲。

團隊接受亞華湖經理阮豪的邀請，在上海市漢口路亞洲大廈4樓開始駐場喜劇演出，在一個僅200多平米的“星空間”，開啟了新喜劇的嘗試。

那時候，亞洲大廈還是一棟以辦公為主的辦公樓。與HAHALAND同步入駐大廈，在另一個“星空間”開啟首演的是“一臺好戲”的音樂劇《阿波羅尼亞》。這兩個獨立劇團，一個做喜劇，一個做音樂劇，卻都有一個共性——主創團隊都很年輕，既沒錢做宣傳，也不知前途如何。

現在，亞洲大廈成了上海最熱門的娛樂新地標，大廈里的“星空間”從最初的兩個，增加到16個之多。《阿波羅尼亞》成了上海爆款音樂劇，劇場里有拖著行李箱就來看戲的外地劇迷，也有連刷50次的瘋狂粉絲。

HAHALAND也從一度“瀕危”的狀態堅持了下來，現在一個月演出場次最多可達50場，幾乎場場爆滿，也積累了很好的口碑。在一年將近500場次的演出中，HAHALAND不僅在亞洲大廈駐演，也在愛琴海店、新光店開辟出另外三個喜劇新劇場。中國新喜劇的帷幕，正由這幫活躍而年輕的90后徐徐拉開。

Sketch喜劇興起

“全場爆笑看完”“嘴巴笑到非常酸”“逗你開心快樂，忘記白天的煩惱，值得打卡！”在各大社交平臺，只要搜索HAHALAND的劇目，口碑都不錯，而且都圍繞著一個“笑”字。

HAHALAND最初的目標，是在中國做好Sketch喜劇，讓快樂更簡單。

在《一年一度喜劇大賽》上，Sketch喜劇作為專有名詞，第一次被拿出來討論和分析。這是一種風靡歐美數十年的傳統喜劇形式，通常翻譯為素描喜劇、美式小品。簡單來說，Sketch喜劇的宗旨就是，笑點是直接的、新奇的，不斷升級的笑料層出不窮。

制作人顧秋夢對Sketch喜劇的解讀是：“演出節奏短、平、快，笑點很密集。觀眾不鉆牛角尖，不硬盤邏輯，是《周六夜現場》《冒犯家族》綜藝節目的同款表現形式，常常以詼諧幽默的表達方式來解構都市流行文化和熱點話題。”她認為，這種喜劇講究的是把創意多元的笑點進行巧妙結合，形式上與傳統戲劇有區別，對演員的創作能力和臨場反應能力也有更高要求。

早在2018年，導演嚴棟瀚就參與制作了一部Sketch喜劇《不是戀愛的戀愛》，劇中有十幾個故事片段，用舞蹈、原創音樂、即興互動的形式，展現年輕人戀愛的甜蜜苦澀。這部戲在上海1933老場坊微劇場演出，口碑票房雙贏，那之后，他們開始自己寫段子，打磨自己的作品。

2019年，他們創作的《爛人情歌》在上海首演，雖然觀眾并不知道什么是Sketch喜劇，但笑得很開心，反饋也不錯。這讓他們相信，這條路有前進的機會，但是趨勢和方向仍待探索。

團隊決定創立HAHALAND，很大程度上也是因為疫情。作品打磨出來了，但大劇場經常因疫情防控而無法演出，這群年輕人索性自己創業，嘗試找一個小空間，做喜劇駐演。

在創始團隊的三人中，張軒豪與嚴棟瀚負責導演與編劇，顧秋夢擔任制作人和廠牌運營的工作。盡管大家都有了創作經驗，但面對市場，仍是投石問路，忐忑不安。

“我們賦予了Sketch喜劇更好理解的名字，短打喜劇。希望觀眾能從字面上理解這種喜劇。”顧秋夢說，在創作上，他們也需要一點點嘗試和摸索什么是真正的Sketch喜劇。邊學邊創作，邊演邊磨合，是這群年輕喜劇人的創作方法論。他們依靠演出經驗和觀眾反饋來求證什么才是最佳笑點。甚至現在回過頭去看，《爛人情歌》中的一些段落仍然偏向小品化，不太純粹。

身心放松的社交打卡地

在《一年一度喜劇大會》熱播之前，觀眾對Sketch喜劇幾乎毫無概念。顧秋夢感覺，靠自己的力量做Sketch喜劇還是太小眾。2020年底有很長一段時間，HAHALAND的演出經常僅有十幾個觀眾，也沒錢做宣發。

疫情反復，觀眾人數也會驟減。盡管抱著“只有一個觀眾也要用心演出”的心態，但時間長了，團隊情緒依舊會受到影響。

就在他們一度考慮要關掉小劇場，重新開發新的戲劇類型時，脫口秀的火爆間接救了HAHALAND。

“當時《脫口秀大會》很火，我們就研發出新的產品，用脫口秀+Sketch喜劇的方式來引流。”她認為，既然年輕人喜歡脫口秀，那159元一張的門票里，就包含兩種喜劇表演形式。

HAHALAND的觀眾中，八成以上是從未進過劇場看演出的年輕人，他們進場唯一的訴求就是快樂。

HAHALAND認為，喜劇一直是人們生活中必要的娛樂消費，看喜劇能釋放掉生活的壓力，幽默既是一種智慧，也是一種解壓方式、安慰自己的方式。

在《爛人情歌》中，主創團隊的主旨是，每個人都是“爛人”，這是一首寫給那些生活在泥沼中的人的情歌，希望他們從腐爛的“爛”，變成燦爛的“爛”，“即便生活不易，也還是要在艱難的生活里笑得燦爛。”

李誕曾說，今天的喜劇，意味著表達更直接，鋪墊技巧也更簡單，這使得表演者和觀看者的門檻都變低了。

那些在“內卷”和“996”泥潭中掙扎過的年輕人，在疲憊忙碌一天后，走進劇場看一場喜劇，無論以什么方式觸動了笑神經，都能獲得最直接的情感撫慰。

用導演張軒豪的話來說，他們要打造的是一個身心放松、沒有觀劇心理門檻、以喜劇秀為載體的社交娛樂打卡地，“為漂泊、忙碌的人們開創一種嶄新的休閑生活方式。”

去年，《一年一度喜劇大賽》就曾邀請HAHALAND參與，創始人嚴棟瀚為節目貢獻了一個劇本。現在他們接到米未第二季邀約的同時，也已接到笑果文化一檔全新喜劇節目“不說脫口秀的大會”的邀約。

對HAHALAND來說，他們想在戲劇路上走得更遠。每三個月更新一部的Sketch喜劇秀需要主創團隊不斷推陳出新，在制作運營HAHALAND的同時，他們也會堅持制作其他戲劇類型：沉浸式戲劇、音樂劇、舞臺劇等，也意味著這支年輕戲劇團隊更大的野心。

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